漫画小小技巧【第二章】漫画中的效果

杜若 · 发表于 2006-8-25 08:21:04

其实，外部环境素材网点有的卖的，杜若就基本用这个，剪下来帖好就好。
最后Copy到手绘，钢笔加下线就OK了。
上色还是扫描到电脑里用painter比较容易控制~

cscscs · 发表于 2006-8-25 11:56:16

哦？？！！有卖环境素材网点的么？！偶没见过呐～～

至于painter上色，俺买不起扫描仪的说～关键还是靠自己的功力，我反正没这种能耐～(^.^!!)

杜若 · 发表于 2006-8-25 11:58:20

有的么……也不是很稀少，上海书城隔壁的漫画屋就有的卖

cscscs · 发表于 2006-8-25 12:02:57

呜呜呜～～俺家不住上海～

cscscs · 发表于 2006-8-25 12:43:45

不知道我这些做的好不好，杜杜要觉得好的话，我还会接着作的，要是觉得没多大用………………就让它Bye了

cscscs · 发表于 2006-8-25 00:53:54

注：彩色图片为网络转载，黑白图片为本人收集。

收到杜若警告，连夜赶工，做了这章，真是对不起（^.^!!)

方框内为引用网上文章

【  漫画素材的收集

  以前看漫画，最叫我吃惊的倒不是情节，反而是--漫画家到底是不是人呀，这么多的建筑、服装、背景、发型、道具……他（她）怎么可能都会画呢？真是叫人嫉妒呀。现在比较了解了，才知道，画一部漫画是多大的工程，在画之前，是要做很多功课的哦，你有没有这样的自觉呢？下面就让我们来介绍一下收集漫画素材的途径吧----  首先，不管你画的是什么类型的漫画，故事都是发生在一定的背景中的，那你就需要对你所创作的故事的背景有深入的了解。比如当时的历史情形呀、服饰呀、建筑呀、甚至食物、语言……你都要清楚哦（你要画一部有关天使的作品，总不能连天使有几个级别也不知道吧）。哪怕幻想题材的作品，也是在一定事实的基础上抽象出来的。所以这一步至关重要。有很多漫画构想都是在这一步被迫放弃的。要应付这个考验，最好的办法就是去图书馆查资料。另外，有许多专题影片也是很好的素材库哦。  其次，每部漫画中的人物都要面对一个问题--他们都要穿衣服--不要笑，这也是很重要的,这个问题对于女生比较好解决一点（一个女生可以记得三年前流行的一条围巾，但是会忘记在晚餐的汤里放盐），至于男生，就要多收集服装杂志咯；还有，在街上看见有人穿漂亮衣服（不论男女）都要留心才行(但是也要小心被别人套上色狼的头衔暴打一顿哦)。对于人物的服装得心应手后，但是，环境的资料可没有这样容易收集，如果你的目标是专职的漫画家的话，你就必须下本钱了--需要一部照相机，不必太好的，傻瓜就可以了。  然后，在休息日就要背着它大街小巷的转悠，看到有代表性的建筑就要自觉的拍摄下来，留做资料。当然，如果你的摄影技术超群的话，还可以偷拍人物，出外旅游的时候也不要忘记带着它哦。总之，作为一个准漫画家，一定要对时尚有敏感和能够迅速接受。你要有随时收集资料的准备，从今天开始的话，相信你不久之后就会有一个很值得自豪的资料库了。

  白色—画稿的救世主

  以前看漫画家的访谈，总是说“最开心的时候是在画稿点白的时候”——觉得好不可思议的，白色，是那个时候我最少用到的颜色呢，怎么会，每个漫画家绘制作品的时候都要用到它吗？  现在终于明白了，原来，画稿最精彩的部分都是要通过点白来表现的呢，白色，起到的是画龙点睛和提示的作用，一幅画没有白色的点缀的话，就完全没有生气和灵魂呢，在我们给出的两张例稿里面，你可以发现，没有点白的一张完全不是那么一回事。所以“点白”是漫画绘制过程中必不可少的一部分。因此，白色在每一幅画稿里面都是必须的。这样的话白色当然会用的很快，建议除了盒装的颜料之外，还应该再买一些单色出售的白颜料：广告颜料、丙烯颜料、水粉、水彩都会有单支的白色颜料买，价格是在2~10元不等。  具体要讲出来应该把白色使用在什么地方，好象是比较困难的。只能大致的说几个：  1. 眼睛、肌肤的点白——在彩稿的绘制中，如何让人物的肌肤有滋润光滑的感觉呢，这很大程度上就要依靠白色的运用。恰倒好处的高光会使你的人物瞬间“亮”出来。脸部的高光主要是在眼眸、鼻尖、嘴唇三个部分，也就是说，白色应该点在这三个地方。之所以要用“点”这个字，是因为高光部分只是极小的一块，如果一不小心上多了，你笔下的人物看上去就好象被毁容了一样。  2. 黑白稿的衣纹绘制：在日本漫画家的作品中，男中学生的制服无疑是出现频率最高的服装之一。这种深色的服装通常是用黑色来表现的，而从上到下的一身黑是很难看的。所以用白色勾出衣服的褶皱是非常必须的。通常的画法是将衣服全部涂黑了之后再将主要的衣服的线条勾出来，但是脱离了线稿再去描绘线条有难度。比较好的方法是在线稿完成之后，预先COPY一份，这样上白色的时候就可以照着线稿做了。要注意的是，给黑色的服装上线条的时候，要视服装的原料决定白色线条的简繁。通常，布、麻料的褶皱线条应该简洁，而皮装、丝绸的褶皱线条就相对繁复多了。  3. 修正画稿错误：在一幅画稿的绘制过程当中，出现错误是不可避免的事，就好象颜色上纸了以后才发现调的太浓了，或是打翻茶杯让画稿污了一块。这时候就需要白色出场将它们遮掩一下。但切记要使用广告或丙烯颜料，至少也应该用水粉颜料，因为这种颜料会比较盖的住。不会和下面的颜色混在一起影响效果。】

  以上为我在网上搜集的一些信息，可供参考。

  下面进入正题。

  在一般的画稿中，正常的途径是线稿，既上色或贴网纸，在这里，稍微讲一下线和线条的技法。
  素描，大家应该都见过的，素描的要素是线，可是，线在实际当中却是不存在的，可以从图中看出，线只是用来代表物体、颜色和平面的界限。。

  素描是用线条来组成某个物体的形象的，然后，在平面内描绘出来，通过线条的不同形式来引起不同的联想。

  例子：当两条线相交时，可以看作是一个平面的一角；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。

两条线构成的一个角

三条线所表现的立体感

弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

素描

关于线条，就大概讲这么多鸟。下面来讲一下漫画中的特殊的方法。（普通的方法就是用铅笔橡皮等最原始的工具作画^.^)

1. 【皱纸拓印】：是个有趣且简便易学的特技，就是用一张揉皱的纸蘸上颜色，在画纸上进行拓印，随着纸上颜色的减少而自然形成深浅不同的变化，也可以用布料来进行拓印。下面是用布料拓印的一副作品。

用一块纱布沾上墨水往画面上粘，根据需要用力不等。这种方法最省事，也是效果比较好的一种。它那种不规则的表现是任何网点纸都无法代替的。极其妙哦！！

远处的虚乎乎的感觉是不是很妙？

背景的云

  2。【喷溅】：是非常常用的和富有表现力的技巧，可以使用不同的工具来进行。比较常见的是用蘸满颜色的毛笔在画上“甩”出色点来，不同的笔，蘸颜色的多少，甩动的力度的大小，都会影响色点的形状和轨迹；

  不过毛笔甩的不好，会严重影响画面滴，所以，也可以用【牙刷】来制作效果。
  用毛笔把墨水注在毛刷上，然后用小木棍往纸上不停的拨，刷毛上的墨水就会变成数不清的小墨点溅在画面上，他的好处是不均匀，比同类网点纸生动的多。。

刷子的用法